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路面電車の揺れが人物の心理を表象する『サンライズ』、手に握られた鍵にカメラが接近していく『汚名』、爆弾が仕掛けられた車を長回しで追いかける『黒い罠』──。映画のカメラワークとは絶えず移動する視点であり、キャラクターの感情や作品の姿勢を伝える手段である。本書は、パン、ティルト、ドリー、クレーン、ズームなど、古典的ハリウッド映画におけるカメラの運動の歴史を詳述する。ムルナウ、ヒッチコック、ウェルズらの名作の分析を通して、撮影技術とスタジオ・システムの発展が生み出した映画表現のダイナミズムを描き出す。
パトリック・キーティング(Patrick Keating)
ロサンゼルス生まれ。ウィスコンシン大学マディソン校で博士号を取得。現在はテキサス州トリニティ大学で教授を務める。専門はフィルム・スタディーズ。単著にHollywood Lighting from the Silent Era to Film Noir (Columbia University Press, 2010)、Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: 21st Century Film Essentials (University of Texas Press, 2021)、Film Noir and the Arts of Lighting (Rutgers University Press, 2024) などがある。その他、学術誌に発表した多数の論文に加え、動画形式でも映画批評を公開している。
森本光(もりもと ひかり)
奈良県生まれ。京都大学大学院で博士号を取得。現在は和歌山大学で専任講師を務める。専門は英米文学および映画。著書に『脱中心の詩学──エドガー・アラン・ポーの比類なき冒険』(単著、彩流社、2025年)、『イギリス映画史入門』(共著、三修社、2026年)、『テクストと戯れる──アメリカ文学をどう読むか』(共著、松籟社、2021年)などがある。
ロサンゼルス生まれ。ウィスコンシン大学マディソン校で博士号を取得。現在はテキサス州トリニティ大学で教授を務める。専門はフィルム・スタディーズ。単著にHollywood Lighting from the Silent Era to Film Noir (Columbia University Press, 2010)、Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: 21st Century Film Essentials (University of Texas Press, 2021)、Film Noir and the Arts of Lighting (Rutgers University Press, 2024) などがある。その他、学術誌に発表した多数の論文に加え、動画形式でも映画批評を公開している。
森本光(もりもと ひかり)
奈良県生まれ。京都大学大学院で博士号を取得。現在は和歌山大学で専任講師を務める。専門は英米文学および映画。著書に『脱中心の詩学──エドガー・アラン・ポーの比類なき冒険』(単著、彩流社、2025年)、『イギリス映画史入門』(共著、三修社、2026年)、『テクストと戯れる──アメリカ文学をどう読むか』(共著、松籟社、2021年)などがある。
謝辞
序章
第1章 アメリカの映画、ドイツのアングル
1. トリックとキック
2. ドイツのアングルとアメリカ化の問題
3. 『サンライズ』
4. フレームが動くことの意義
5. 『サンライズ』の影で
第2章 目的(パーパス)で考えるか、類比(パラレル)で考えるか
1. アイス・ボックスとベビーカー
2. いつ動かし、なぜ動かすのか
3. 視点ショットを問題化する
4. 観察者としてのカメラ
5. フレームによる選択
6. 参加型(パーティシペイトリー)のカメラ
第3章 ダイナミズム、並列性(シリアリティ)、結束(コンバージェンス)
1. 図像表現(イコノグラフィー)とスタイル
2. ダイナミズム──運動とモンタージュ
3. 並列性(シリアリティ)──終わらない連鎖
4. 結束(コンバージェンス)──隣り合わせの物語
5. 大恐慌の時代における静止と運動
6. 戦時下におけるカメラの運動
第4章 カメラで場面を構成する
1. 移動するカメラ──脚本から撮影まで
2. 場面構成の3つの手法
3. 流動的な(フルイッド)カメラを理論化する
第5章 主観性と客観性のあいだ
1. 君がカメラだ!
2. 物語(フィクション)と機能(ファンクション)
3. 共感(シンパシー)と静観(ディタッチメント)
4. スタイルとしてのドキュメンタリー
第6章 開示の芸術(アート・オブ・ディスクロージャー)
1. 明示、隠蔽、強調、婉曲表現(アンダーステイトメント)
2. ロング・テイクの発展
3. ワイドスクリーン映画とストーリーテリングの問題
終章
原注
参考文献
訳者解説
映画用語集
索引
序章
第1章 アメリカの映画、ドイツのアングル
1. トリックとキック
2. ドイツのアングルとアメリカ化の問題
3. 『サンライズ』
4. フレームが動くことの意義
5. 『サンライズ』の影で
第2章 目的(パーパス)で考えるか、類比(パラレル)で考えるか
1. アイス・ボックスとベビーカー
2. いつ動かし、なぜ動かすのか
3. 視点ショットを問題化する
4. 観察者としてのカメラ
5. フレームによる選択
6. 参加型(パーティシペイトリー)のカメラ
第3章 ダイナミズム、並列性(シリアリティ)、結束(コンバージェンス)
1. 図像表現(イコノグラフィー)とスタイル
2. ダイナミズム──運動とモンタージュ
3. 並列性(シリアリティ)──終わらない連鎖
4. 結束(コンバージェンス)──隣り合わせの物語
5. 大恐慌の時代における静止と運動
6. 戦時下におけるカメラの運動
第4章 カメラで場面を構成する
1. 移動するカメラ──脚本から撮影まで
2. 場面構成の3つの手法
3. 流動的な(フルイッド)カメラを理論化する
第5章 主観性と客観性のあいだ
1. 君がカメラだ!
2. 物語(フィクション)と機能(ファンクション)
3. 共感(シンパシー)と静観(ディタッチメント)
4. スタイルとしてのドキュメンタリー
第6章 開示の芸術(アート・オブ・ディスクロージャー)
1. 明示、隠蔽、強調、婉曲表現(アンダーステイトメント)
2. ロング・テイクの発展
3. ワイドスクリーン映画とストーリーテリングの問題
終章
原注
参考文献
訳者解説
映画用語集
索引









